春在堂

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(本文为画风福建卷的约稿，仅选开篇与收尾部分在此)

闽，放眼望去山势起伏彭湃，绿水纵横，花草野逸树木葱郁繁茂，应是无上粉本之佳处。福建画家散落其间，与自然相融相亲，虽在全国未造成浩大声势，其间自得其乐，与自然与画事本身之虔诚干净却颇有道家出尘之感。福州近郊的几座山中、武夷的村落溪畔、诏安厦门的海边都有我画家同道的写生别野。加之福建有求学杭州中国美院、北京中央美院南京艺术学院之风，得以吸取营养开阔眼界，临摹传统，回到闽地又从自然中学得，自抒性灵，表达个人趣味与感受，其间不乏大家气度。但由于缺少交流与展示，缺少好的刊物与成熟的策展机构，使得许多优秀画家不为社会所注意。 

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我愿意在本文中除了画以外也展示画家艺术的生活状态，让大家看到福建画界的某些气候。我看重画给人带来情绪的感性的成分，愿意看到个人的体悟在画面中的延伸、共鸣、移情。觉得这是很鲜活的东西。所选的几位画家因他们自身的知名度，有关他们的艺术评论文章已经很多，在这篇文中我侧重于自己的阅读、思考与体会，或者只写给我印象最深刻的某一方面。

时下对艺术兼容并包的态度，给艺术家提供了创作的温床，当代的绘画呈现了多元的面貌：传统国学的兴起，外来文化的交流大量信息的传播、美术院校开放式的教学蜂拥而至。使个人有更多选择的同时，也遇到了更多的叉道。

这几位画家是福建有代表性的画家，他们反映了当下全国大气候里福建国画界的几个趋势，在这里我们既可读到对传统，对笔墨元素，对民族符号和身份的依恋，也看到了外来文化对它的冲击；既看到了自然的抚慰，也听到了来自内心的声音，对生命的探索，对现代人精神现状、人类生存境遇的探索。其间有以稳定的方式表达，亦有流动和变化的不确定的思想，他们交织纠缠又各自为阵，共建出立体丰富的艺术世界。例如薛君宁与陈子选取都市题材，薛君宁直面人生反映个体的焦虑、孤独、拯救。陈子在纷扰的城市中捕捉内心的恍惚与沉静，于城市的快节奏中品味个体内心的静与冥想。东健、石桥、和平在传统诗书画印的丰厚中不断提升自己，在与自然的对话中自我完善，走的是人与自然的亲近之路。花鸟画里雅风统领的气势，表现在他对大画的画面及复杂性的超强把握，永海的水墨人物是非常扎实的西画功底与感性的笔触交融。容生的画面里呈现诗学的视野，以图式、色彩的独特性营造了既片断又统一的画面展示了新的画境……

艺术之境无穷，而生之有涯，传承与影响既是绘画方面的，也是更广大的，与别的艺术门类彼此沟通。我在薛君宁的画中读到：“一扇天窗让我们潜入那真正的深渊，即人的灵魂中去。”在石桥的画中看到行吟诗人的身影、从永海的人物叙事、刻画想到贾章柯的电影、在江航的画中看到水浒主题曲好汉歌那样的义气江湖，有一天正午，阳光下，我用超微镜对着芦苇拍摄，看到了任菁画中芦苇的感觉：丰盛充分，甚至有点眩目。

一个画家的可贵处就在于言他人所未言，有独特的质地，卓而不群。当然这所言与传统总有千丝万缕的联系，如何在传统中闪现个人的光彩，那怕只有一点点。大多时候，迈出一步也很难，需要良好笔墨的修养、对人生独辟新境的体悟，心源的天机舒卷。我们所推荐的这几位画家，是相对比较突出的，尽管他们的题材不同表达不同，但他们致力于 “……皆出于个人的心性，从传统中得其所需，或直面人生或表达了理想生命的意识……” 。电影《梅兰芳》中邱如白对孟小东说：谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。邱如白的扮演者孙红雷在后来的访谈中又说：艺术注定是寻找与孤独，是一个人或是几个人郁郁而行的孤单，你不先感动自己又怎能感动别人。

从他们的画中，我也看到了他们的取舍，以便抵达某“境”安顿某种情愫，像我们抵达光明境的时候就要放弃另一路上的松。绘画的困境永远存在，个体的能力皆是有限。雪莱曾说：所有过去的、现在的和将来的诗作，都只是一首无穷无尽的长诗的片断或选段，那是全球所有的诗人建树的长诗（《为诗歌辩护》，18 21）

画何尝不是如此。

                                                                                                   2008-12-28于春在堂