春在堂

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《春山初醒图》象一首抒情的诗，或是昼的序曲，唤起我坐火车的体验。我喜欢天蒙蒙亮起来看疾驰的火车窗外天地未开时混沌的水汽，影影绰绰的山川，静静的。渐渐，天光放亮，湿润的微云轻风里还残着夜的面纱。山川渐呈清晰，序曲里没有特别突出的个体，树木、房屋、田野、阡陌都沉浸在广大里，是群体的和谐。远处，风盘恒着渐行渐远，在流动的境界里是静穆无言的天地。

《齐云山庄》画于夏日，图中树木丛生、百草丰茂之态，风声萧瑟、乱云飞渡之景，令我想到曹操的诗《观沧海》。画家象是登上山顶眺望对面，但见群山如奔，风云鼓荡，山谷间以行草的笔触粗细干湿地描绘出灌木丛林随风俯仰交杂之势。构图上对角线的处理斜穿画面的方式充满动感。

《渔梁坝》《山水人和》《古韵春晖》是湿润的，空气里满是水分，天青色的烟云里细碎的流水声，波澜微溅、垒石如卷。小舟停歇轻抵岸边，青石板路乌瓦白墙里有弹指而过的岁月。《江山神秀》群山连绵、逶迤盘踞，一衣带水飘然而过又顺堤叠下轰然向前，云悠树晃的。

存一的山水，觉得是从疾驰的火车窗望出去的景，劳作的小人、行驰的汽车此番的云水只在此刻呈现此景。火车隆隆向前带着过客偶然路过，云、水流的方向、山的角度转眼就要变幻更改。有些景像是火车到达一个陌生小站等另一列火车先过的时间段里远眺乡间河谷，它们于我们是漫长旅途中暂时停歇的某处，象无关紧要的记忆，画下它们只是若干时间点的偶然记录――因而于我们有一种距离，情思有一些飘忽，大多时候是整体连绵的印象。

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    书房的一角，百叶窗半卷，室内室外的阳光象雾又明净柔和，书橱、笔架、调色盘、窗台的书，有些零乱的散漫沐浴在晨曦的阳光中，照片里的男子温和含笑的眼神，充盈的朝气里透着对现世生活的肯定与感受，不纵情，含着。这是我在杂志上看到的一张来文照片。

 

    他的画与这照片有相似处。他喜画荷塘一角：初照的阳光、特别明净的湖面、雾气里自足的荷花，与那种阴湿雾迷不同，是干净清隽的，又似有风，有时会有一两枝梗或铺开的叶低垂到水面，又会有大朵繁复的花从水面亭亭起来，一层一层渐次绽放、嫣然摇动。让人想到 “禅是一枝花”或想起张爱玲的句：…..我觉得自己很低很低，低到尘埃里，只是我的心里是喜欢的，于是尘埃里开出花。

    来文斋名：文禅室  不知是怎样的寄寓。

     选择荷作为主题，一再的表现，而且一再的突出荷梗，看出画家对线条的依恋，柔美之力经由线起处绵绵送去，到得荷花或叶尤为激情，荷叶翻卷似墨云、似浪涌动。通常又以淡墨数点造境补气、似为浮萍、为水痕、为水声、为烟霞气、为露珠叮咚声。

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(本文为画风福建卷的约稿，仅选开篇与收尾部分在此)



闽，放眼望去山势起伏彭湃，绿水纵横，花草野逸树木葱郁繁茂，应是无上粉本之佳处。福建画家散落其间，与自然相融相亲，虽在全国未造成浩大声势，其间自得其乐，与自然与画事本身之虔诚干净却颇有道家出尘之感。福州近郊的几座山中、武夷的村落溪畔、诏安厦门的海边都有我画家同道的写生别野。  

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顾炎武《与人书一》中写道：独学无友，则孤陋而难成；久处一方，则习染而不自觉。王和平两次进京学习，进修于中央美术学院国画系、中国艺术研究院名家班。他广交益友行万里路，这已成为他的一种生活方式和艺术的历程。

他之性情，谦谦君子。他的画面注重当下的心之欢愉，恬静无争。过往的种种去便去了画面不变的是朴素真挚，是淡淡然无可无不可的那种意味，他的画中花草开于斯乐于斯，鸟鸣其间一派怡然，于平淡中见生机。

他的题材以松、芙蓉、荷、梅、紫藤等为主，寻常景而已。鸟以和...

  

什么时候起，生命中的许多都已放下融人画中，不知不觉改变了生活方式和节奏，改变了容颜和脾气，坐在山中木屋的长廊上看晨起的飞鸟、云的淡定，听鹤鸣于涧，袅袅的炉烟里是松针的香，笔墨渐渐沉入心中。                   

有一张书法，写的是古琴曲谱，字体大小若音之强弱，起伏中有凝炼，干净抑扬丝丝入扣。他幼年习字从颜入门，广临名家，于颜体学宽厚于赵体学文气，于《兰亭序》学其雄逸俊雅，努力以心性调和。细赏其字，自然而然的起，沾了墨就走，墨亦渐渐干，微涩处之调情，浓墨处似拨弦，音渗其间，遒密古雅，起而又伏....

 初识江航是因为一把古琴，他布衣布鞋来画廊找石桥问修古琴的事，这俩老哥儿前几日在四川各得琴一把，当时被人当搓衣板卖，拣了漏回来。琴上无弦，倒有断纹，正商量着再去哪弄个把琴回来。我看他长得古拙，笑说：你也不用去找了,你自个儿就一古琴。听了都笑，一晃已是六、七年前的事了。

江航在闽办画展一贯很牛，经常是展出半天连研讨会连吃饭，下午就散了，墙上的画也一轰而散都卖光了。他有一班哥们特铁都服他，也捧他的场，他买丈六的宣纸用车来装，自己画也分发别人。出门兜里常揣着册页、墨盒，巴掌大，坐火车逛山路，眼明...

 

林容生，从渐江的传统青绿山水中得益，从福建民居获取灵感通过自己提纯，表达了他之观察和呈现的方式有着独特性与持久性。既象一种回忆又象是一种回眸，这种回眸产生距离感带来了诗意与脉脉温情。是对故园心梦的体贴,于种种繁华琐事之外的心之安处,干干净净。那时间好像定格在某一段，由桃花、暂时停歇的云朵、斜依的树,乌瓦白墙构造出类似“桃花源”的时间感觉，――乃不知有汉，无论魏晋。这种的优雅与自在，使得“我们周围的一切都处于永恒的流逝、销蚀过程”（莫洛亚）变得缓慢。与&...

 

那段歌词

是一天深夜看陈子的画,在一段无名无词的乐曲中写成了的.其实她的画面里还有越过此境的静默与怡然.怒放与享受. 可是那夜陈子的画借着深夜不经意遇到的曲借着的一点心事在我心里肆意开来----长久以来的放在心里不于旁人说起的情感，至今依然深信的厚意，在听到那声音时的动容，可是，却依然要珍藏心里，不能言说……相信许多人都有这样的时刻和心境.  她的画面里随气息散开的烟丝和花瓣飘飘的轻纱掠过, 极现代却又说...

 

思天游  是我喜欢的一幅画,我喜欢其间白衣胜雪的女子喜欢宽款的多皱褶的衣裳和女子眼中的清澈,白裙铺承落叶缤纷,白马风尘未抚是披星戴月万山千水陪护而来的山野隐士。我喜欢青山踏遍人未老的携手流浪喜欢画中的铁骨柔情和清远之音,喜欢气质沉静俊逸如马的男子.

我喜欢其间有马的题材,湿漉漉的笔三分是水三分是墨三分用情,我也比较喜欢夏荷随韵图,气定神闲和熙隽永,抚琴的女子是媚媚的天,我喜欢淡墨勾就的菊和撑起的伞,以及伞下如歌的女子,只是为何你们的眼中有一丝惆怅,那...

 

      他应该是偶像型与实力派积一身吧，被朋友成为极品男人。他为人侠肝义胆做事踏实灵活，眉眼间遮不住的英气坦坦荡荡。少年家贫，一人独闯外地以画谋生很快于众人之中脱颖而出，在中国美院学习其间作品《秋林野鹿图》获浙江省第三届中国花鸟画展银奖，此后获奖如篮中探物。他的技巧之早熟画面之复杂构图独创性之多、气象的雍容堂皇使之很早就拥有了一大批的粉丝与买家。他对大画的把握尤为突出，家中的地板能铺开多大就画多大，也能在一张小桌上游仞有余地完成别人经年累月之作宁同道惊叹，观其打稿勾勒造型准确快速，这一方面源于他...

 

    我有一方印章，印文是“幽梦初回”。我笔下的林林总总，确乎就是周遭的生活；那些与你我一般的男男女女，确乎就生活在都市之梦里。 ——摘自薛君宁《札记》        

       果若如此，这样的都市之梦真不想做。.如果说其他几位画家都在表达与中国文化一脉相承的人与自然的通感应和，给我们带来的是物我相惬的视觉享受。那薛君宁是特殊的例子。比如他的系列作品“人”把人与自然的关系完全隔绝，他剔除了外在，凡是能舒缓情绪的媒介都排斥光了单剩下个体。甚至心理也被放逐，他们困于狭小阴暗的空间、脚踏虚空、人物怎么着也不舒服痛苦扭曲着。我想起现代小说的主题之一就是反映20世纪人类的困惑与绝望、焦虑与梦想。我在看他的画时不知不觉用上了看小说的方式，但这部小说如此艰涩，类似于寓言，说是都市之梦，这个梦揭开了心灵伤痕，触到痛处并且撒上盐。

    先是薛君宁《旧照》组画之一 1994-1995年 桌面景物山色阑珊,说书人暂时现身于旧镜，像个引子, 这镜子恍如《红楼梦》第十二回写的一面“风月宝鉴”，虽说君宁的画与风月无甚瓜葛......

 

《永恒的时间》中

时间象破抹布，无用地被扔在枝上，枝早已没了水分，只如一段文字，苍白无力地陈述着“曾有过的一段”。  达利用了“定身术”给时间点了穴，让时间这个“开溜大王”现了原形，暂时“到此一游，丢人现眼”。 

我仿佛看到达利高举着鞭子，把悄无声息的时间从幕后拧出来，就像把深海鱼从海底打捞上来一样，凉在沙滩上审讯，看他们“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”――时间被暴晒、风干、苟且延喘，眨吧着眼睛，抖动着长睫毛。 

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那些景致  

 

    

       坐在乌蓬船中, 船过各种各样的拱桥,听水声橹声, 人渐困倦, 渐觉空山旧景, 有人当窗独坐有人倚栏吹箫, 江中枯荷. 岸边红蓼, 有人在看旧戏, 云水漫漫绕檐侵席, 兀自看着旧亭喝着清茶。,忽一声吆喝, －惊, 头上白花花的天,抵岸了, 原是－场梦. 下了船来依稀还有残音缭绕,便有了些惆怅, 这说的是我看李桐早期的山水人物画的感觉. 

    这风致是属于中国的, 那么旧与淡泊, 从中国的文学中流淌出来的宁静, 幻幻的空想一样的超脱,有些惆怅, 带着东方式的冥想.。过去. 现在. 未来都混淆重叠在－起, 在现世的刹那中体会着永久 ,捕捉生命如同捕捉梦境。 尤其喜欢” 五音”, 缭绕到耳际拂过长廊倒影在河中, 时散时来在梦与现实之间穿行, 只要屏息静气就会停在你的手心。時间的密度被稀释, 清明的天, 寒食的雨,谷兩的耕作, 一切都按东方式的语言缓缓地流淌。

     轻轻一推, 象极了太极中的云手, 李桐轻轻把门掩上, 流云偃伏的地面冥想中的白麂, 都在门后了, 只有五音隐隐传来……。也许在某个傍晚, 我们依然会推开这扇门, 赤着脚撑着红伞走过李桐画中的湖畔。

  写于2007. 7. 20

 

出版社与石桥约稿，要出一本他的写意花鸟画册，他再度邀我为他写序，我亦欣然提笔以助兴。

 序言：2008年  春                                                    

 

这组画缘与一场类似老房子起火的事件,划着火柴的是早春蒙蒙雾雨里一朵初绽的桃花,天空以时而明净澄澈时而烟雨飞飞时而白云迂回的姿态出现,在这样不同的背景下,桃花依次流露出不同的意味,或者心事遥然或者惆怅若有所思,不管怎么说在石桥看来,这暗示着或者隐喻着撩拨人意的春情。

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这是一篇采访林容生老师的文章，篇幅比较长，有他与研究生、与《画风》的执行主编子游的对话，此处仅选开篇的部分，我一直喜欢容生老师的画，也因着这次的采访接触，再次感受到他的睿智。

                                                                                                                     对话林容生 

                                                                                                  2008年4月9日.上午福建师大美术学院 研究生教室 

   ……但有时我们表现的东西跟生活无关，跟理想有关…… 它有一个参照的东西，中国画跟西方绘画相比，关注内心更多一些，关注客观的东西少一些，我觉得从艺术的角度，最后还是要回到这个地方。 

他以独特，悠游的中国画语言演绎了半隐的江南、半坡的桃花与流云，青绿的凝练澄明与溪声仿佛从最初的源头静静地流经，穿越他的画笔，烙印于画面之中，呈现了中国传统文化的精神，强烈的个人语言宁人过目难忘。以沉静的个性在纷杂的喧哗中保持恬淡，一如他的画面。他的魅力不仅来自他创造的艺术，同样来自他不露痕迹的睿智和性情。在他上课的研究生教室，我们记录了他和学生的对话，同时也插入我们的问题。                                                                                                                

               访王和平

2008年4月8日.上午福州画院

艺术的本身确实是在创新，但是要在适当的时候，厚积薄发……

艺术是表现某种思想，这种思想就是画家品德的高低。表现的这种思想的高或者低，就是画家修炼到的品德的高低。

 他一直是平和的，恰如他的名字，他的画面疏淡温和，虽不强烈却宁人寻味,花开花落的无言，风往风来不经意间淡淡的喜悦，这些都源自他内心的从容。 四月的福州春意盎然，8日上午我们在福州画院采访了和平老师，下午他又要赶往北京。......

  

 

 

新一期的<<艺术跟踪>>寄来,翻到周春芽的<<花儿与少年>>桃花依旧咄咄地璀璨盛开,桃红得发紫,被春风化合成雨成雾成情爱的一片,几片嫩叶初黄,挑起.天是明净净的蓝,伊甸园的苹果树盛开出中国的桃花,一朵桃花一番情事,象最初的男女,性爱爱不释手,是天地间第一要紧事。此类的题材,画到这般天经地义,正本清源,桃色被演绎得如火如荼,又到了这般杳然沉静的妙境非才子不可为。
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      不到园林，怎知春色如许

                                                              
对于与中国书画有着剪不断理还乱情愫的人们来说，2008迎新春大型中国书画艺术作品展，是一次视觉的盛宴。

毛笔在素白的宣纸上开合舒卷，窗外花门前景被娓娓道来。轰响与依偎绵密的线条共舞出琴心剑胆的浩荡古意。中国书画如同中国戏曲，“角”与"粉丝"，一样可以如痴似醉。

看名家的精心之作如听名角唱一出段子，点画之间风流蕴蓄。傅抱石的设色纸本 ：浪淘沙  画面的左下方一棵红艳的树如饮秋风，意态酣浓，远处群帆片片数峰如奔。画中大部分的空间让给了水面，水亦染了秋意，烟波淼淼的江水醉意横陈，破笔散锋看似潦草却难掩放逸豪情，然后一舟数人荡漾其间。整幅作品用笔苍茫率性，细朱文的闲章“乐夫天命”再一压。通篇起程转合富有弹性与张力，尺幅小品画出千里江山万里船的气派。傅抱石酒仙一个，才气淋漓，豪迈的酒风助长了他画中的风声雨声涛声和仙气，不容忽视。...   ...

青藤的线是泼出去的水、是拍案、甩袖、、是我爱我恨我渴望。我初见青藤的画是在十多年前的省图书馆，才翻开画册就被淋漓墨色惊住，窗前绿影婆娑，周遭学子书痴如云，我惊见徐文长的斑斑墨迹，耳边轰然响起《红楼梦》之红豆曲。

      

八大的画是――他的荷叶线条圆润，折拗时会咔嚓一声，有汁液流出。八大的鱼好象是恒古以来就有的，在无边无际的时光中，一直在天地的边缘潜行。沉默、不声不响，却洞察秋毫、单刀直入。鱼的周围散发一种冰寒的、悄无声息的气息，让靠近的人不敢喧哗、虚伪和掩饰。  ......

 

宋永红，在他的一些隐晦的画中，其中的一个人一定有诈，有作案的动机，极有可能与情变有关。这是用着作案人的眼光，从五楼的某个茶色玻璃窗的后面，用望远镜拍到的，而且望远镜还在来回游离，继续跟踪拍摄。

宋永红的一组沙滩爱情小稿是第三者用偷窥的眼光，在屏风的背后或者就躺在沙滩上，一样穿着泳衣，戴着墨镜若无其事（其实是别有用心）地不断按下快门，回来以后，冲洗、剪辑、裁接、寻找。或者这个人根本就不存在，真正的幕后者是，时间。我们都在时间的手掌中，宿命般不能逃。于是包括爱情，青春都带上了华美而忧伤的烙印。

那一地的碎片，可是往昔记忆的碎片？她委婉在记忆前，不能自己，这个穿蓝色吊带裙、高跟鞋的年轻女子，你从哪里来？又到哪里去？周围浓密的树林，孤寂的唯一的小径，天色阴暗。你穿着晚裙就来，来不及换装。

许多人都有这样的时刻，画面中的那种情愫满到，可以流向你的手掌，你的手掌充满怜爱，想扶起她。饱满着的青春，盛开的花，你的忧郁像丁香那样，丁香似的愁。  那忧愁像画中莫名的水，在华美的青春，在最相爱的时刻，防不胜防地来了，无处可逃。

人类对自己的过去和将来永远带着失语的哑谜，只有一些的手势让人去猜测。像一个失忆的人，孑然地行走在今生之路上，她与自己的零星往事碰见，唤起了一起往昔生活的珠丝马痕，可是依旧不全，我究竟是谁？谁又是我？我们今生仿佛在一个梦境里，又从梦境到了另一个梦境，层层叠叠，带着冒险的经历，不可预知的神秘，谜一般。

那白色的小车悄悄地跟踪着？或追出来？或只是恰好这时经过？停下？和这蓝色的女子一点关系也没有？ 莫名其妙的一滩水又在画面的右角出没，没有来由，无根可循。可又事出有因。 那双大眼睛，象是自己的思想，躲在角落里，无比怜爱地看着，感同身受。

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看他的画心中就有了喜悦，仿佛年少时的自己，举起彩色糖果纸看天看云、看山看水，也不知为什么，夏日的酷热仿佛一下淡去，蝉鸣也远了，花儿悄悄地盛放，流云暂时停下了脚步……

无端的，心中就有了秘密的喜悦，这感觉又有些像前几日，坐在画桌前埋头画画，偶尔抬头，看木棉如柳絮般纷纷从门前飘过，极轻盈地起伏旋转，心也是这般，就恍惚喜悦起来。也不与人说。像在负离子指数特别高的地方，那只欢愉的鱼，来了个回转身，吐了个泡，泡破了，仿佛鱼的笑声，也不要懂。

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 “ 使我思君暮与朝”

                                   －古乐府－                                      

 

身边有许多默默画画的朋友，多年来清寂地画着，不为太多的人知晓。如捕鱼的老人一次次撒网，默默的等候，又如园丁培土修枝，静待一棵树的花期，以温柔谦卑的心。也如一只蚕，无言的吃着桑叶吐着丝，在日复一日自缚的茧里梦想着破蛹而出的翩然。 ...  ...

凡高的画：麦田有着辉煌的寂寞.

秘密花园里紫蓝的花璀灿地盛开，暗含着拐弯的分叉小径

扑簌迷离的色彩在向日葵上欲说无言，匍匐暗喻着，象中国庄子的“蝶”

他的色彩用得这般妥帖与丰富，总象在“诉说”，不停地说，可诉说依然摆脱不了孤独。类似于“一花一世界”凡高在许多的事物中看到了“旋转的太阳”，他的思维象坐在高速火车上，从车窗望出去，他强烈地感受到“动”。而在这列高速运行的火车，只有一个乘客，就是他自己――孤独感油然而生。   ...  ...  

北    哥 

 

北辰有三怕：怕酸怕酒恐高。北辰磊落一男儿，身长七尺，两眼如注，剽轻精悍，说起话来铿锵有力，乃福建画坛响当当一条好汉。 北辰长相酷似乌龙山剿匪记里的山寨主， 每与北辰对座喝茶，我总感慨 ：“北哥你若是演员，最适合演抢亲的角色了。”北辰办画展，画家的简历上用的是一张到闽北写生的照...

                   

                            

   

有－种眼神从画中看你, 笑笑的,东方道家式的狡點的智者的笑。或是一个女子的眼神和婉可亲地望着, 象是老朋友用眼神给你打了个招呼, 这个目光被你接住, 你立刻对画有了亲切感, 好象久别重逢。有時他把你拉进画中, 与他一起赏画问道听故事。

这些眼神在<觅句图>,<小红回娘家>,<无猜图>中都曾遇见。反正画到尉晓榕这什么都放松了，自由空气大放异彩, 三教九流其乐融融, 呈现出闲弄琴书自斟春酒的逍遥游境,   黄发垂鬓并怡然自乐的桃花源般的生活。画中的闲适自得物我交融浑然一体, 仿佛天成。女子大都闲雅端婉, 美姿容近人情, 是< 浮生六记>中芸那般的人物。男子呢, 渔樵耕读皆为兄弟, 真英雄得遇宝马, <雪山书院>正开经讲义,<奕棋>的到了紧要关头, 纳凉的乐得<物华坐观>,又有老和尚摧着马<驮经>,灶王爷新得了<宽衣小像>... ...

      

 

素面朝天，不施脂粉，洗尽铅华，天然本色，这大概就是白描吧。因此，白描格外的需要“质本洁来洁去”，在白描作品中我们大抵能看出画家一些心性与笔性中的“酒气 侠气 仙气 痴气以及胆色”它们串通其中不免披露出了一些心智的脉络。

我自己常常在画了一些比较繁复的渲染多遍的工笔画，或是需用积墨法反复描写点染的山水画之后，喜欢缓一缓，单纯的画几张白描写生。这或许与我的心性有关，就像在－个丰盛的宴会上我会点一碗白米饭或是要一杯白开水。 

白描于我，更象是无人处的独白，带着日记的随笔的方式；或者象无背景音乐的清唱,远离喧哗的独酌。在－些时候画白描你无需死缠烂打，你可以闲出－部分来想入非非，你的心思可以淡出，与周遭的云雾，远近的阳光和蝉鸣一起掠过水面漫漫而行，这样的时光，我愿意称之为“白描时光”。......

石桥画展时，给每幅山水写生小品的戏评

此山方圆900平方公里，山有良田、嘉木、房产。有白云洞，云晨出暮归。有水乐洞，“谷虚而后能应，水激而后能响，水声从洞涧出”。有兰花圃，皆采山间野兰，植于山坳处，由清风明月二童照管。又盖有石桥精舍，说是读书，其实整日里在山间看云、听泉、喂鹿、闲逛、偶尔作画。

此处宜看云，吹萧、喝小酒、种菊花、画尺幅小品，宜无所事事。
雨后，在此看水，听溪声尤佳，亦可采菖蒲。

此处鸭放养惯了，举止中有“闲庭信步”的气度。 沿着这条小路一直走去，可到一片芭蕉林，叶叶舒卷，粉蝶乱飞。北辰、柯大兴、黄新华、杜尾顽、明韦等好友曾一同在此写生、搭帐篷、啃鸡腿。

若在此读书，字俱碧鲜。
夏日浓荫，山窗初曙，听鸟鸣于涧，人自凉爽。
                                       ......

 

看石桥的画，想到那句：会心处不在远。石桥作画有如“马上”派诗人，清早骑马出门溜了一趟，归来已觅得诗几篇。才隔半年，石桥又要出画集了，四尺四开画了一百多幅，从中挑选50张集作一册出书，令吾等之辈很是艳羡。

石桥的画，所记的多是福州近郊的景致。一堵老墙，瓜棚横斜，鸡鸭悠闲地溜着，阳光从老梨树下筛过，泻了一地。或是老池野萍，池边盛开着芙蓉花，娓婉而无言。石桥写的是农村，追求的是“旧味”与&ldquo...

今年秋天，福州少雨，石桥这批在秋日里完成的写生稿，却仿佛可以哈气成水，云雾不知在哪座山的松树林里氤氲而成，白气散落开来，弥漫在村庄的山涧与原野......  

石桥于瓜山筑一小屋，爬山虎随墙而走，老松树下悬一古钟，坡前遍植桃花梅花山茶金桂，又有山中野梨、竹子、桃金莲、蝴蝶兰等红黄白交错其间，兰花拾阶而上。石桥年愈五十，胖，须发皆白，而两目清明。今年暑天，石桥常于日头西斜之时赤膊挥汗，坐于野花百草之间，陆续完成了百幅瓜山写景图。暮色降临，凉风四起，石桥收起画架，或坐或卧于老松树下，吃...

瞧人家李津多幸福

 

 

瞧人家李津画的人多幸福，再寻常不过的一天，在自家的四合小院里，摆了个家宴，太太面前一杯啤酒，脸上身上粉嘟嘟的，捏一下一个酒窝子，拧一下油都出来，地主婆似的坐定江山，统领后宫的福气，李津一副颓然而醉的表情。想是数杯黄汤入肚，已进入酒精状态，大泡眼惶忪，估计呼噜声也来了一些，脸上可见妻管严的珠丝马痕。

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