春在堂

      贤谋是爱喝酒的人，又精于茶艺，他的天性里兼具了茶与酒的精神。他能把看似肆意于宣纸上的水收拾得停停当当，渗合墨的花画得明艳滋润。他是非常重情义的人，在众多题画的款上表达了对人对事的爱，平生所走的道路，以情贯穿。

 

 连江有一处景点，名曰“伏沙雨牧”，有文字记载：昔为敖江流水起落泥沙淤积，荒滩连片，平畴卷绿，遂自成牧场。春夏秋冬，牛羊悠悠，牧歌传唱，静谧怡然。每当骤然雨下，从江南桥上远眺，只见轻沙般的蒙蒙细雨中，牧童头戴斗笠，身穿棕衣，悠然自得地坐在水牛背上，一笛横吹，使人不由想起唐代著名词人张态和的名句：“古棕笠，绿蓑衣，和风细雨不须归”的佳句。

 

贤谋少年曾放牧于此，那是一段逃学的日子，母亲罚他放牛，可想而知，他乐不可支。母亲改罚他入田耕作拔草，烈日下始知农事辛苦，此后专心读书。母亲用最朴素的方式让他明白穷人家的孩子须用读书改变命运。他又于绿水青山间，不知不觉得了美之启蒙。

 

回到闽地的存一，一如既往的低调，只是更加潜心于绘事，在思考中学习，在探索中发展，开始更为自由的创作，传统笔墨的运用渐渐的不露痕迹，实地的写生渐渐虚去完全的对象化，开始融入心象。寻不到心与景物的契合有时宁肯不动笔，寻找天人合一、自然而然的状态。立“骨”、守“气”、存“真”求“正”，探索有“我”之路成为存一创作的理念与根本

是在苏州画院的网站上看到夏回的画，两种风格，一种是传承了陈淳、沈周的写意一路，疏朗洒脱，似草若行。数花片叶的写意花卉，淡墨清雅明净，浓墨精神放发，二者相融，光沛润泽。构图简约，然呼应顾盼，颇有疏斜倚侧之姿。“云破月来花弄影”是我对夏回此类画笔墨与情趣的印象。画中的题款跌宕而纵逸，与画面拥和互补。

 

另一种融合了鸟笼、湖石、花卉等元素，与前一种风格比，色彩与笔法的处理，是斑斓的，显得丰草茂林，又是纾缓的缠松的，显得花盛柳低，慵懒、婀娜、带着微微的睡眼惺忪的醉意，让人想到“草长莺飞”，想到“烟柳满城”，想到史湘云醉卧山石僻处，香梦沈酣，芍药花飞。这组画因作者在经营位置上的别具匠心，几种元素的穿插组合产生任性然而和睦的效果，如肆意延展的情绪，相互渗透互为交织。尤其是鸟笼的位置安排，有着欲说还休、欲言又止的意味。

阅读政和的画，特有的书法性是其绘画语言的特质。林语堂：“中国书法的艺术性，在于、、、、、崇拜和欣赏线条的抽象美、、、、、在中国书法史中，出现了理论上所有可能的节奏和结构形式的研究，几乎把自然界中所有的有机形式和生物活动都吸收了、、、、&rdquo...

梅花吐幽香，百卉皆可屏。
一朝见古梅，梅亦堕凡境。
重叠碧藓晕，夭矫苍蚪枝。
谁汲古涧水，养此尘外姿？ 

这首陆游的诗里，有岁月叠加的苍劲，有静中生动的力道，有空间构成之美，更有蓄养的出尘之姿，这让我想到济谋先生画梅。

 

    它们像一组素色的屏，游于水，在水中如影相随，以致于像某类“概念”。

它们模糊时间，只以“左”“右”示人，水空若无，似无可依的只言片语，又分明宛在水中央，与不尽水流融然一体，以致指渋过去，通往未来。

 

    它们以集体的形式出现，静止、缄默、重复，以致我们常常忽略它们的个体，如抬头所望高楼的个个窗户，它们同样重复，看起来相似，缄默，以致漠然于它们背后的悲欢，而悲欢是实实在在的。鱼群以浅浮雕的形象出现，有似凝固的冻石，片片鱼鳞像键盘，像记忆的卡，储存了它们的游走之“迹”：水温、流速、曾经的鱼群、网、破网而出、暗礁、、、阳光透过海面折射出七彩幻变的光芒、繁星的璀璨天空、浩淼的月之波、、、、、

 

 

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《春山初醒图》象一首抒情的诗，或是昼的序曲，唤起我坐火车的体验。我喜欢天蒙蒙亮起来看疾驰的火车窗外天地未开时混沌的水汽，影影绰绰的山川，静静的。渐渐，天光放亮，湿润的微云轻风里还残着夜的面纱。山川渐呈清晰，序曲里没有特别突出的个体，树木、房屋、田野、阡陌都沉浸在广大里，是群体的和谐。远处，风盘恒着渐行渐远，在流动的境界里是静穆无言的天地。

《齐云山庄》画于夏日，图中树木丛生、百草丰茂之态，风声萧瑟、乱云飞渡之景，令我想到曹操的诗《观沧海》。画家象是登上山顶眺望对面，但见群山如奔，风云鼓荡，山谷间以行草的笔触粗细干湿地描绘出灌木丛林随风俯仰交杂之势。构图上对角线的处理斜穿画面的方式充满动感。

《渔梁坝》《山水人和》《古韵春晖》是湿润的，空气里满是水分，天青色的烟云里细碎的流水声，波澜微溅、垒石如卷。小舟停歇轻抵岸边，青石板路乌瓦白墙里有弹指而过的岁月。《江山神秀》群山连绵、逶迤盘踞，一衣带水飘然而过又顺堤叠下轰然向前，云悠树晃的。

存一的山水，觉得是从疾驰的火车窗望出去的景，劳作的小人、行驰的汽车此番的云水只在此刻呈现此景。火车隆隆向前带着过客偶然路过，云、水流的方向、山的角度转眼就要变幻更改。有些景像是火车到达一个陌生小站等另一列火车先过的时间段里远眺乡间河谷，它们于我们是漫长旅途中暂时停歇的某处，象无关紧要的记忆，画下它们只是若干时间点的偶然记录――因而于我们有一种距离，情思有一些飘忽，大多时候是整体连绵的印象。

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    书房的一角，百叶窗半卷，室内室外的阳光象雾又明净柔和，书橱、笔架、调色盘、窗台的书，有些零乱的散漫沐浴在晨曦的阳光中，照片里的男子温和含笑的眼神，充盈的朝气里透着对现世生活的肯定与感受，不纵情，含着。这是我在杂志上看到的一张来文照片。

 

    他的画与这照片有相似处。他喜画荷塘一角：初照的阳光、特别明净的湖面、雾气里自足的荷花，与那种阴湿雾迷不同，是干净清隽的，又似有风，有时会有一两枝梗或铺开的叶低垂到水面，又会有大朵繁复的花从水面亭亭起来，一层一层渐次绽放、嫣然摇动。让人想到 “禅是一枝花”或想起张爱玲的句：…..我觉得自己很低很低，低到尘埃里，只是我的心里是喜欢的，于是尘埃里开出花。

    来文斋名：文禅室  不知是怎样的寄寓。

     选择荷作为主题，一再的表现，而且一再的突出荷梗，看出画家对线条的依恋，柔美之力经由线起处绵绵送去，到得荷花或叶尤为激情，荷叶翻卷似墨云、似浪涌动。通常又以淡墨数点造境补气、似为浮萍、为水痕、为水声、为烟霞气、为露珠叮咚声。

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(本文为画风福建卷的约稿，仅选开篇与收尾部分在此)



闽，放眼望去山势起伏彭湃，绿水纵横，花草野逸树木葱郁繁茂，应是无上粉本之佳处。福建画家散落其间，与自然相融相亲，虽在全国未造成浩大声势，其间自得其乐，与自然与画事本身之虔诚干净却颇有道家出尘之感。福州近郊的几座山中、武夷的村落溪畔、诏安厦门的海边都有我画家同道的写生别野。  

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顾炎武《与人书一》中写道：独学无友，则孤陋而难成；久处一方，则习染而不自觉。王和平两次进京学习，进修于中央美术学院国画系、中国艺术研究院名家班。他广交益友行万里路，这已成为他的一种生活方式和艺术的历程。

他之性情，谦谦君子。他的画面注重当下的心之欢愉，恬静无争。过往的种种去便去了画面不变的是朴素真挚，是淡淡然无可无不可的那种意味，他的画中花草开于斯乐于斯，鸟鸣其间一派怡然，于平淡中见生机。

他的题材以松、芙蓉、荷、梅、紫藤等为主，寻常景而已。鸟以和...

  

什么时候起，生命中的许多都已放下融人画中，不知不觉改变了生活方式和节奏，改变了容颜和脾气，坐在山中木屋的长廊上看晨起的飞鸟、云的淡定，听鹤鸣于涧，袅袅的炉烟里是松针的香，笔墨渐渐沉入心中。                   

有一张书法，写的是古琴曲谱，字体大小若音之强弱，起伏中有凝炼，干净抑扬丝丝入扣。他幼年习字从颜入门，广临名家，于颜体学宽厚于赵体学文气，于《兰亭序》学其雄逸俊雅，努力以心性调和。细赏其字，自然而然的起，沾了墨就走，墨亦渐渐干，微涩处之调情，浓墨处似拨弦，音渗其间，遒密古雅，起而又伏....

 初识江航是因为一把古琴，他布衣布鞋来画廊找石桥问修古琴的事，这俩老哥儿前几日在四川各得琴一把，当时被人当搓衣板卖，拣了漏回来。琴上无弦，倒有断纹，正商量着再去哪弄个把琴回来。我看他长得古拙，笑说：你也不用去找了,你自个儿就一古琴。听了都笑，一晃已是六、七年前的事了。

江航在闽办画展一贯很牛，经常是展出半天连研讨会连吃饭，下午就散了，墙上的画也一轰而散都卖光了。他有一班哥们特铁都服他，也捧他的场，他买丈六的宣纸用车来装，自己画也分发别人。出门兜里常揣着册页、墨盒，巴掌大，坐火车逛山路，眼明...

 

林容生，从渐江的传统青绿山水中得益，从福建民居获取灵感通过自己提纯，表达了他之观察和呈现的方式有着独特性与持久性。既象一种回忆又象是一种回眸，这种回眸产生距离感带来了诗意与脉脉温情。是对故园心梦的体贴,于种种繁华琐事之外的心之安处,干干净净。那时间好像定格在某一段，由桃花、暂时停歇的云朵、斜依的树,乌瓦白墙构造出类似“桃花源”的时间感觉，――乃不知有汉，无论魏晋。这种的优雅与自在，使得“我们周围的一切都处于永恒的流逝、销蚀过程”（莫洛亚）变得缓慢。与&...

 

那段歌词

是一天深夜看陈子的画,在一段无名无词的乐曲中写成了的.其实她的画面里还有越过此境的静默与怡然.怒放与享受. 可是那夜陈子的画借着深夜不经意遇到的曲借着的一点心事在我心里肆意开来----长久以来的放在心里不于旁人说起的情感，至今依然深信的厚意，在听到那声音时的动容，可是，却依然要珍藏心里，不能言说……相信许多人都有这样的时刻和心境.  她的画面里随气息散开的烟丝和花瓣飘飘的轻纱掠过, 极现代却又说...

 

思天游  是我喜欢的一幅画,我喜欢其间白衣胜雪的女子喜欢宽款的多皱褶的衣裳和女子眼中的清澈,白裙铺承落叶缤纷,白马风尘未抚是披星戴月万山千水陪护而来的山野隐士。我喜欢青山踏遍人未老的携手流浪喜欢画中的铁骨柔情和清远之音,喜欢气质沉静俊逸如马的男子.

我喜欢其间有马的题材,湿漉漉的笔三分是水三分是墨三分用情,我也比较喜欢夏荷随韵图,气定神闲和熙隽永,抚琴的女子是媚媚的天,我喜欢淡墨勾就的菊和撑起的伞,以及伞下如歌的女子,只是为何你们的眼中有一丝惆怅,那...

 

      他应该是偶像型与实力派积一身吧，被朋友成为极品男人。他为人侠肝义胆做事踏实灵活，眉眼间遮不住的英气坦坦荡荡。少年家贫，一人独闯外地以画谋生很快于众人之中脱颖而出，在中国美院学习其间作品《秋林野鹿图》获浙江省第三届中国花鸟画展银奖，此后获奖如篮中探物。他的技巧之早熟画面之复杂构图独创性之多、气象的雍容堂皇使之很早就拥有了一大批的粉丝与买家。他对大画的把握尤为突出，家中的地板能铺开多大就画多大，也能在一张小桌上游仞有余地完成别人经年累月之作宁同道惊叹，观其打稿勾勒造型准确快速，这一方面源于他...

 

    我有一方印章，印文是“幽梦初回”。我笔下的林林总总，确乎就是周遭的生活；那些与你我一般的男男女女，确乎就生活在都市之梦里。 ——摘自薛君宁《札记》        

       果若如此，这样的都市之梦真不想做。.如果说其他几位画家都在表达与中国文化一脉相承的人与自然的通感应和，给我们带来的是物我相惬的视觉享受。那薛君宁是特殊的例子。比如他的系列作品“人”把人与自然的关系完全隔绝，他剔除了外在，凡是能舒缓情绪的媒介都排斥光了单剩下个体。甚至心理也被放逐，他们困于狭小阴暗的空间、脚踏虚空、人物怎么着也不舒服痛苦扭曲着。我想起现代小说的主题之一就是反映20世纪人类的困惑与绝望、焦虑与梦想。我在看他的画时不知不觉用上了看小说的方式，但这部小说如此艰涩，类似于寓言，说是都市之梦，这个梦揭开了心灵伤痕，触到痛处并且撒上盐。

    先是薛君宁《旧照》组画之一 1994-1995年 桌面景物山色阑珊,说书人暂时现身于旧镜，像个引子, 这镜子恍如《红楼梦》第十二回写的一面“风月宝鉴”，虽说君宁的画与风月无甚瓜葛......

 

《永恒的时间》中

时间象破抹布，无用地被扔在枝上，枝早已没了水分，只如一段文字，苍白无力地陈述着“曾有过的一段”。  达利用了“定身术”给时间点了穴，让时间这个“开溜大王”现了原形，暂时“到此一游，丢人现眼”。 

我仿佛看到达利高举着鞭子，把悄无声息的时间从幕后拧出来，就像把深海鱼从海底打捞上来一样，凉在沙滩上审讯，看他们“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”――时间被暴晒、风干、苟且延喘，眨吧着眼睛，抖动着长睫毛。 

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那些景致  

 

    

       坐在乌蓬船中, 船过各种各样的拱桥,听水声橹声, 人渐困倦, 渐觉空山旧景, 有人当窗独坐有人倚栏吹箫, 江中枯荷. 岸边红蓼, 有人在看旧戏, 云水漫漫绕檐侵席, 兀自看着旧亭喝着清茶。,忽一声吆喝, －惊, 头上白花花的天,抵岸了, 原是－场梦. 下了船来依稀还有残音缭绕,便有了些惆怅, 这说的是我看李桐早期的山水人物画的感觉. 

    这风致是属于中国的, 那么旧与淡泊, 从中国的文学中流淌出来的宁静, 幻幻的空想一样的超脱,有些惆怅, 带着东方式的冥想.。过去. 现在. 未来都混淆重叠在－起, 在现世的刹那中体会着永久 ,捕捉生命如同捕捉梦境。 尤其喜欢” 五音”, 缭绕到耳际拂过长廊倒影在河中, 时散时来在梦与现实之间穿行, 只要屏息静气就会停在你的手心。時间的密度被稀释, 清明的天, 寒食的雨,谷兩的耕作, 一切都按东方式的语言缓缓地流淌。

     轻轻一推, 象极了太极中的云手, 李桐轻轻把门掩上, 流云偃伏的地面冥想中的白麂, 都在门后了, 只有五音隐隐传来……。也许在某个傍晚, 我们依然会推开这扇门, 赤着脚撑着红伞走过李桐画中的湖畔。

  写于2007. 7. 20

 

出版社与石桥约稿，要出一本他的写意花鸟画册，他再度邀我为他写序，我亦欣然提笔以助兴。

 序言：2008年  春                                                    

 

这组画缘与一场类似老房子起火的事件,划着火柴的是早春蒙蒙雾雨里一朵初绽的桃花,天空以时而明净澄澈时而烟雨飞飞时而白云迂回的姿态出现,在这样不同的背景下,桃花依次流露出不同的意味,或者心事遥然或者惆怅若有所思,不管怎么说在石桥看来,这暗示着或者隐喻着撩拨人意的春情。

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这是一篇采访林容生老师的文章，篇幅比较长，有他与研究生、与《画风》的执行主编子游的对话，此处仅选开篇的部分，我一直喜欢容生老师的画，也因着这次的采访接触，再次感受到他的睿智。

                                                                                                                     对话林容生 

                                                                                                  2008年4月9日.上午福建师大美术学院 研究生教室 

   ……但有时我们表现的东西跟生活无关，跟理想有关…… 它有一个参照的东西，中国画跟西方绘画相比，关注内心更多一些，关注客观的东西少一些，我觉得从艺术的角度，最后还是要回到这个地方。 

他以独特，悠游的中国画语言演绎了半隐的江南、半坡的桃花与流云，青绿的凝练澄明与溪声仿佛从最初的源头静静地流经，穿越他的画笔，烙印于画面之中，呈现了中国传统文化的精神，强烈的个人语言宁人过目难忘。以沉静的个性在纷杂的喧哗中保持恬淡，一如他的画面。他的魅力不仅来自他创造的艺术，同样来自他不露痕迹的睿智和性情。在他上课的研究生教室，我们记录了他和学生的对话，同时也插入我们的问题。                                                                                                                

               访王和平

2008年4月8日.上午福州画院

艺术的本身确实是在创新，但是要在适当的时候，厚积薄发……

艺术是表现某种思想，这种思想就是画家品德的高低。表现的这种思想的高或者低，就是画家修炼到的品德的高低。

 他一直是平和的，恰如他的名字，他的画面疏淡温和，虽不强烈却宁人寻味,花开花落的无言，风往风来不经意间淡淡的喜悦，这些都源自他内心的从容。 四月的福州春意盎然，8日上午我们在福州画院采访了和平老师，下午他又要赶往北京。......

  

 

 

新一期的<<艺术跟踪>>寄来,翻到周春芽的<<花儿与少年>>桃花依旧咄咄地璀璨盛开,桃红得发紫,被春风化合成雨成雾成情爱的一片,几片嫩叶初黄,挑起.天是明净净的蓝,伊甸园的苹果树盛开出中国的桃花,一朵桃花一番情事,象最初的男女,性爱爱不释手,是天地间第一要紧事。此类的题材,画到这般天经地义,正本清源,桃色被演绎得如火如荼,又到了这般杳然沉静的妙境非才子不可为。
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      不到园林，怎知春色如许

                                                              
对于与中国书画有着剪不断理还乱情愫的人们来说，2008迎新春大型中国书画艺术作品展，是一次视觉的盛宴。

毛笔在素白的宣纸上开合舒卷，窗外花门前景被娓娓道来。轰响与依偎绵密的线条共舞出琴心剑胆的浩荡古意。中国书画如同中国戏曲，“角”与"粉丝"，一样可以如痴似醉。

看名家的精心之作如听名角唱一出段子，点画之间风流蕴蓄。傅抱石的设色纸本 ：浪淘沙  画面的左下方一棵红艳的树如饮秋风，意态酣浓，远处群帆片片数峰如奔。画中大部分的空间让给了水面，水亦染了秋意，烟波淼淼的江水醉意横陈，破笔散锋看似潦草却难掩放逸豪情，然后一舟数人荡漾其间。整幅作品用笔苍茫率性，细朱文的闲章“乐夫天命”再一压。通篇起程转合富有弹性与张力，尺幅小品画出千里江山万里船的气派。傅抱石酒仙一个，才气淋漓，豪迈的酒风助长了他画中的风声雨声涛声和仙气，不容忽视。...   ...

青藤的线是泼出去的水、是拍案、甩袖、、是我爱我恨我渴望。我初见青藤的画是在十多年前的省图书馆，才翻开画册就被淋漓墨色惊住，窗前绿影婆娑，周遭学子书痴如云，我惊见徐文长的斑斑墨迹，耳边轰然响起《红楼梦》之红豆曲。

      

八大的画是――他的荷叶线条圆润，折拗时会咔嚓一声，有汁液流出。八大的鱼好象是恒古以来就有的，在无边无际的时光中，一直在天地的边缘潜行。沉默、不声不响，却洞察秋毫、单刀直入。鱼的周围散发一种冰寒的、悄无声息的气息，让靠近的人不敢喧哗、虚伪和掩饰。  ......

 

宋永红，在他的一些隐晦的画中，其中的一个人一定有诈，有作案的动机，极有可能与情变有关。这是用着作案人的眼光，从五楼的某个茶色玻璃窗的后面，用望远镜拍到的，而且望远镜还在来回游离，继续跟踪拍摄。

宋永红的一组沙滩爱情小稿是第三者用偷窥的眼光，在屏风的背后或者就躺在沙滩上，一样穿着泳衣，戴着墨镜若无其事（其实是别有用心）地不断按下快门，回来以后，冲洗、剪辑、裁接、寻找。或者这个人根本就不存在，真正的幕后者是，时间。我们都在时间的手掌中，宿命般不能逃。于是包括爱情，青春都带上了华美而忧伤的烙印。

那一地的碎片，可是往昔记忆的碎片？她委婉在记忆前，不能自己，这个穿蓝色吊带裙、高跟鞋的年轻女子，你从哪里来？又到哪里去？周围浓密的树林，孤寂的唯一的小径，天色阴暗。你穿着晚裙就来，来不及换装。

许多人都有这样的时刻，画面中的那种情愫满到，可以流向你的手掌，你的手掌充满怜爱，想扶起她。饱满着的青春，盛开的花，你的忧郁像丁香那样，丁香似的愁。  那忧愁像画中莫名的水，在华美的青春，在最相爱的时刻，防不胜防地来了，无处可逃。

人类对自己的过去和将来永远带着失语的哑谜，只有一些的手势让人去猜测。像一个失忆的人，孑然地行走在今生之路上，她与自己的零星往事碰见，唤起了一起往昔生活的珠丝马痕，可是依旧不全，我究竟是谁？谁又是我？我们今生仿佛在一个梦境里，又从梦境到了另一个梦境，层层叠叠，带着冒险的经历，不可预知的神秘，谜一般。

那白色的小车悄悄地跟踪着？或追出来？或只是恰好这时经过？停下？和这蓝色的女子一点关系也没有？ 莫名其妙的一滩水又在画面的右角出没，没有来由，无根可循。可又事出有因。 那双大眼睛，象是自己的思想，躲在角落里，无比怜爱地看着，感同身受。

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看他的画心中就有了喜悦，仿佛年少时的自己，举起彩色糖果纸看天看云、看山看水，也不知为什么，夏日的酷热仿佛一下淡去，蝉鸣也远了，花儿悄悄地盛放，流云暂时停下了脚步……

无端的，心中就有了秘密的喜悦，这感觉又有些像前几日，坐在画桌前埋头画画，偶尔抬头，看木棉如柳絮般纷纷从门前飘过，极轻盈地起伏旋转，心也是这般，就恍惚喜悦起来。也不与人说。像在负离子指数特别高的地方，那只欢愉的鱼，来了个回转身，吐了个泡，泡破了，仿佛鱼的笑声，也不要懂。

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 “ 使我思君暮与朝”

                                   －古乐府－                                      

 

身边有许多默默画画的朋友，多年来清寂地画着，不为太多的人知晓。如捕鱼的老人一次次撒网，默默的等候，又如园丁培土修枝，静待一棵树的花期，以温柔谦卑的心。也如一只蚕，无言的吃着桑叶吐着丝，在日复一日自缚的茧里梦想着破蛹而出的翩然。 ...  ...

凡高的画：麦田有着辉煌的寂寞.

秘密花园里紫蓝的花璀灿地盛开，暗含着拐弯的分叉小径

扑簌迷离的色彩在向日葵上欲说无言，匍匐暗喻着，象中国庄子的“蝶”

他的色彩用得这般妥帖与丰富，总象在“诉说”，不停地说，可诉说依然摆脱不了孤独。类似于“一花一世界”凡高在许多的事物中看到了“旋转的太阳”，他的思维象坐在高速火车上，从车窗望出去，他强烈地感受到“动”。而在这列高速运行的火车，只有一个乘客，就是他自己――孤独感油然而生。   ...  ...  

北    哥 

 

北辰有三怕：怕酸怕酒恐高。北辰磊落一男儿，身长七尺，两眼如注，剽轻精悍，说起话来铿锵有力，乃福建画坛响当当一条好汉。 北辰长相酷似乌龙山剿匪记里的山寨主， 每与北辰对座喝茶，我总感慨 ：“北哥你若是演员，最适合演抢亲的角色了。”北辰办画展，画家的简历上用的是一张到闽北写生的照...